Charles Jude

EN IMAGES. Une séquence qui tape

2012-02-14T23:08:00.000+01:00

Photo J. Delforges

Cela cogne pas mal ! Les 4 & 5 février, nous tournions la première scène de Stéphane Lanson dans le rôle de Charles Jude. Le décor ? Un cabaret Belle époque auquel se prêtait à merveille le restaurant Les Galettes d'Antan.

L'action principale ? Une bagarre "à l'ancienne" où chacun a apporté sa patte... ou son poing. Le tout chorégraphié par Arnaud Le Gall et ses "sbires", Jipé et Stef. Pas fainéants pour un sou quand il s'agissait de jouer de la castagne.

Ces deux jours bien remplis maquaient également l'avant-dernier "vrai" tournage de Charles Jude & le Gang des ténèbres. Sur les chapitres de notre nouvelle série, les n° I, II, III et IV sont désormais complets ! Nous approchons du but...

Photo J. Delforges

Charles Jude fait son entrée… 9 mois après

2012-02-03T16:36:00.000+01:00

Ce n’est pas vraiment un secret… Lorsqu’on réalise un film, on tourne les scènes dans le plus grand désordre. Ce qui fait ressembler notre plan de tournage à un vaste puzzle. Un exemple ? Ce week-end, nous nous rendons à Pluneret, filmer la première scène du journaliste Charles Jude dans le Gang des ténèbres.

Une scène sympa sur le papier, même si peu aisée à tourner. Elle comprend deux majeures difficultés de filmer dans le désordre.

Le syndrome du costume sur mesure

La première de toutes ? Les acteurs. Souvent, au fil de tournages, le personnage a tendance à évoluer de lui-même. Plus courageux, moins ceci ou plus cela… C’est inévitable. Or, la scène d’entrée est celle qui caractérise le plus un personnage principal. Même si vous avez écrit votre séquence plusieurs mois auparavant et qu’après maintes et maintes essais, le résultat vous satisfaisait, vous aurez des choses à modifier. Un peu comme la veste d’un costume trois-pièces. On l’imaginait noire et cintrée mais, entre temps, le pantalon est devenu beige et à carreaux…

Le script n'est pas la Bible

Pour la deuxième, il faut être encore plus attentif. Une phrase prononcée vers la fin du film, en référence à cette scène d’entrée, peut avoir été supprimée. Une action du personnage, improvisée par le comédien, peut avoir « dérégler » l’intrigue. Plein de petites choses qu’on imagine, comme une chute de dominos à l’envers, et qui peuvent avoir un impact fatal sur votre petit projet. Vous voulez du concret ? Il en existe dans plein de films, en particulier les plus mauvais. Sans aller jusque là, nos Périls de Charles Jude, en 2009, ont connu ce genre de « couacs ».

Le coup de la mallette

Le méchant de l’époque, c’était Nathan Wilde. Dans le script, il apparaissait tout le temps avec une mallette à la main, refuge de ses secrets les moins avouables. Et puis, pour des raisons pratiques –on n’a pas trouvé la bonne mallette à temps-, Nathan Wilde s’est retrouvé sans cet accessoire la majeure partie de l’aventure. Problème : dans la scène finale, conservée telle qu’elle était écrite, la mallette était un ressort fondamentale… Sauf que, lors des projections tests (les copains, quoi), les spectateurs n’ont pas compris d’où elle sortait. A l’époque, on avait pu rattraper le coup via une série de plans de coupe tournés après coup. Ça avait fonctionné. Mais on avait eu de la chance.

Ce week-end, on va faire gaffe à ne pas faire de bévues mais un gros visionnage des quelques 47 minutes déjà montées vont s’avérer bien nécessaires…

EN IMAGES. Une police version années 30 ?

2012-01-11T20:58:00.000+01:00

Au premier plan, JR dans le rôle d'Arthur Basile (photo Catherine Cattant)

Quatre scènes en une seule journée ! L’équipe de Charles Jude & Le Gang des ténèbres n’a pas chômé. Dimanche 8 janvier, nous nous sommes tous retrouvés pour les scènes d’Arthur Basile. Ce personnage récurrent est le directeur de la sûreté morbihannaise. Un poste « imaginaire » mais inspiré des si célèbres Brigades mobiles, aussi appelées… les Brigades du Tigre.

Ambiance "labo de police" (photo Catherine Cattant)

Entre labo et bureau de police
Pour l’occasion, c’est un lieu emblématique de Vannes, parfaitement adapté à l’époque qui a accueilli notre périple : la Galerie Doyen de Vannes. Tableaux, décors, mobiliers… Tout semble « d’époque » ou presque. Et les différents tableaux de maîtres imposent plutôt le respect. Pour info : la galerie avait déjà accueilli un tournage amateur, il y a quelques années. Celui des Brigades mobiles (justement…), un hommage à la série Les Brigades du Tigre, réalisé par des Vannetais chevronnés, pour beaucoup membre de l’association des Artisans filmeurs (de bons copains aussi…)
Pour terminer la journée, nous avons réalisé une « escale » dans un vieux hangar vannetais transformé en « labo de police ». Là encore, sans coller à la réalité, nous nous en inspirons pas mal. La police scientifique a en effet connu ses premiers « vrais » exploits officiels à partir de 1935, à Lyon, sous l’égide de Brocard.

Pièce maîtresse du puzzle
Au-delà de l’ambiance du tournage et d’une très belle dynamique de groupe, le tournage de ces quatre scènes va apparaître passionnant… au montage. Plus des deux tiers de Jude sont en effet filmés et pré-montés. Mais, dans ces pré-versions, Basile n’apparaît pas encore. C’est donc une pièce maîtresse du puzzle que l’on s’apprête aujourd’hui à poser. Impatient de vérifier si ces scènes vont s’inclure, « comme c’était prévu », dans l’histoire et le déroulé des séquences. Elles doivent ainsi être raccordées avec des plans tournés, parfois, il y a plus de six mois !

Charles Jude, alias Stéphane Lanson (photo Catherine Cattant)

Pour quelle scène as-t-on besoin de prendre de telle position ? (photo Catherine Cattant)

Stéphane Lanson et Donovan Potin (photo Catherine Cattant)

Difficile de trouver plus adéquate que la Galerie Doyen pour ce genre de scène... (photo Catherine Cattant)

Sympa le labo, non ? (photo Catherine Cattant)

Pascal Poirier, dans le rôle de l'expert de police (photo Catherine Cattant)

François Cattant, à droite, a accepté de reprendre son rôle de policier au pied levé.

EN IMAGES. Quelques clichés extraits du film

2011-12-18T18:18:00.000+01:00

Plusieurs semaines vont s'écouler avant que Charles Jude & le Gang des ténèbres se dévoile... Pour patienter,quelques images extraites du prémontage du film.

Les Périls de Charles Jude aux Rencontres de l'imaginaire de Sèvres !

2011-12-06T23:46:00.001+01:00

Ilfaut que croire qu'il a la dent dure notre petit serial... Près de trois ansaprès sa sortie, Les Périls de Charles Jude, premier opus des aventures denotre journaliste, reviennent samedi 10 décembre, aux Rencontres de l'imaginaire à Sèvres (92). Les gentils organisateurs, dont Jean-Luc Rivera,convient ces cinq épisodes tournés en 2008 pour une projection en boucle, au cœur même du Salon.

Onne pouvait rêver mieux pour Les Périls..., entourés pour l'occasion de quelquesnoms qui flattent l’œil du connaisseur. Xavier Mauméjean, JacquesBaudou, Jacques Sadoul, Philippe Marlin, le Morbihannais de l'étape Jean-Luc Le Pogam et EtienneBariller (auteur de l'érudit Steampunk)... sont notamment de la partie.

Clins d’œil

Dequoi se motiver un peu avant la fin des tournages du Gang des ténèbres et espérer que ces quelques noms se montrentindulgents avec notre petite aventure amateur. Pour la petite histoire,certains participants des Rencontres de l'imaginaire avaient déjà eu l'occasionde faire connaissance avec Charles Jude, lorsd'une projection privée il y a tout juste un an (et oui...). Nous avions répondu à l'invitation duSalon du Roman populaire d'Elven, dont l'édition 2010 était consacrée à Fantômas(les livres... pas les films). L'occasion à l'époque pour Les Périls... de passer un grand oral. Nous nous étions en effetpas mal amusés à glisser de nombreux clins d’œil à René Reouven, Fantômas,Edgar Poe, etc. Plein de petites choses pour lesquelles on pensait (à tort) quepersonne ne les verrait. C'était bien mal connaître les invités de marqueelvinois... et un vrai bon souvenir pour le vidéaste.

Bref,si vous passez à Sèvres ce week-end, vous savez déjà où il y aura de lalumière.

Page Facebook des Rencontres de l'imaginaires

Retrouvez l'intégralité des Périls de Charles Jude sur Dailymotion.

EN IMAGES. Entre les tombes de Rochefort-en-Terre...

2011-11-11T23:30:00.001+01:00

R.Joly

Certainstournages prennent des allures d'épreuves sportives. Dans le sens où le tempsde préparation prend plus de temps que le tournage lui-même. Et qu'on ne saitjamais trop si ce qu'on s'est fixé est réalisable dans le temps donné.

LE PETIT TRUC EN PLUS

Météo,imprévus, etc. Et, parfois, comme il arrive dans certains matchs, il y a unje-ne-sais-quoi qui change tout. Ce "petit truc" en plus, on l'a connu plusieursfois lors tournages des Charles Jude(premier comme second opus). Mais rarement il a été aussi présent que lors denotre session au cimetière de Rochefort-en-Terre, les 5 et 6 novembre 2011.

R.Joly

"ON RECOMMENCE QUAND ?"

Lesaléas n'ont pas manqué, les galères non plus... Néanmoins, durant deux jourss'est instauré une dynamique d'équipe qui donne envie de dire le soir venu, desvalises sous les yeux, "on recommence quand ?". Balade en charrette, en voiture ancienne,transport d'un cercueil, scènes de dialogue à ne pas léser, pétards et fumée,l'oeil sur les nuages menaçants et l'horloge -en novembre, en extérieur, passé17 h 30, on ne peut plus filmer correctement de jour.

R.Joly

L'EQUIPE

Toutça, on l'a vécu avec le sourire. Il faut dire que nous étions une nouvelle foisaccueillis par l'équipe de l'association Souliers. Nos "amis de lacampagne", quelques mois après nous avoir donné un déjà sérieux coup demain, ont réitéré avec brio et une organisation hors-pair. Le team Jude n'apas démérité non plus. Acteurs au métronome, un Pierre Devann en grandartificier, un Jean-Marie aussi discret que précis, une Catherine au petit soin de laphoto comme de l'équipe... et on en passe. Sans compter, les amis glanés ici ou là, ravis deferrailler à la mitraille avec la bande du journaleux. Ou même de porter la caméra.

R.Joly

CLIMAX

Cetteséquence était la dernière de CharlesJude & le Gang à tourner en extérieur. Les autres scènes devraientposer moins difficulté. Moins de contraintes en tout cas. L'épisode deRochefort-en-Terre constitue aussi, et à la fois, la plus grosse scène d'actionet le climax de notre petit film. Alors quand on part et qu'on se dit "onne peut pas se rater" et qu'on revient en pensant "on aurait pas pu rêverbeaucoup mieux", on dort plus tranquille.

Ahoui, au fait, pour ceux qui l'ont raté, on est aussi passé à la télé, surFrance 3. Un bon reportage qui donne bien l'ambiance de tournage.

C. Cattant

Charles Jude passe à France 3 !

2011-11-07T20:27:00.000+01:00

En attendant photos et récits de tournage, voilà un bon avant-goût du périple que l'équipe de Charles Jude et le Gang des ténèbres lors de ce week-end du 5 & 6 novembre. Ce dimanche, France 3 nous a rendu une petite visite bien sympa pour ce vaste champ de bataille qu'a été durant deux jours le cimetière de Rochefort-en-Terre. Le tout grâce à l'association Souliers qui nous a accueilli encore une fois les bras grand ouverts !

Ce reportage a été diffusé lundi 7 novembre lors du 12/13. Pour des raisons techniques, il manque les 10 dernières secondes.

Jude revient à Rochefort et entre dans le Cercle !

2011-11-05T01:13:00.002+01:00

One Drop, 2nd album du Cercle (DR)

Le dernier tournage en extérieur du Gang des ténèbres a lieu ce week-end, dans un cimetière... début novembre. En 2008, lors de la réalisation du premier Charles Jude, nous avions déjà tourné un extérieur, à la même période... mais dans un cimetière de bateaux.

La météo, quoique capricieuse, nous avait laissé finir tous nos plans. Mais nous nous étions alors promis de ne plus tourner dehors en cette période. Plus jamais. Trop compliqué, trop aléatoire en amateur...

Raté. Nous verrons bien demain si les dieux sont avec nous ! Cette longue scène fait partie de celles qui ont demandé l'un des plus longs travail de préparation. Paradoxalement, c'est aussi celle qui a été écrite le plus tardivement et qui a le plus évolué au fil du temps. L'une des petites idées du Gang des ténèbres est de faire en sorte que le spectateur se sente en terrain familier. Comme si ce qu'il voyait lui évoquait des souvenirs. Et pas seulement pour celui qui a vu le premier opus. Pour ce faire, l'un des "leviers" a été de parsemer le film de clins d’œil ciné. Des plans, des ambiances, des bouts de dialogues, voire même des personnages... Tout un tas d'éléments a été pioché dans divers films. Des films aussi variés qu'Uranus de Claude Berry, des Fantômas de Louis Feuillade, des Incorruptibles de Brian de Palma, etc. Sans jamais tomber (si possible) dans la parodie ou le plagiat. Et avec la contrainte que chaque clin d’œil ne soit pas gratuit mais bien au service de l'histoire.

Pour la scène que nous tournons demain, l'idée d'origine était de rendre hommage à la Règle du jeu, de Renoir. Rien que ça... Et ouais. Compliqué pour une séquence d'action ? Oui c'était assez casse-gueule (soyons sérieux, on est parfois reloud, jamais Renoir) mais sympa. Seulement voilà. Plus le tournage avançait et plus on voyait que notre Jude était un tantinet trop sombre. L'intrigue avance bien (enfin, là encore, si tout se passe bien) mais le crescendo vers le final est très (trop ?) classique. Grosso modo, sans être musicien, vous sentez à des kilomètres que les tambours arrivent après la caisse claire. Et ça, c'est jamais très bon.

Du coup, cette séquence au cimetière a changé du tout au tout. Il fallait casser ce rythme années 30, casser la ligne à un moment clé où cela est encore possible. Fini Renoir, bienvenue au Cercle ! C'est en écoutant le second CD de ce groupe de jazz electro breton qu'est née la seconde (troisième, quatrième, cinquième ?) version de la scène. One drop, un album à découvrir pour ceux qui ne connaissent pas, nous a soufflé une scène paradoxalement très vivante pour un cimetière. Elle bouge, va vite, ne perd pas de temps et sort du cadre strict du serial... Bref, sans tergiverser, on s'est dit : et pourquoi on se fera pas plaisir ? Pourquoi serait-on obligé de tout faire sauce années 30 ? Et si on faisait un clip ?

On verra au montage si ce choix s'est avéré bien pensé (en tout cas, ce ne sera pas de la faute de la musique !). Mais l'important, c'est que les nuages jouent avec nous et pas avec nos nerfs. En un mot comme en cent, qu'ils ne nous imposent pas... leur règle du jeu.

Comment monter sans de se démonter ?

2011-10-29T00:48:00.001+02:00

Les tournages de Charles Jude & le Gang des ténèbres ne sont même pas encore terminés que, déjà, le montage, lui a débuté. Du moins le prémontage. Pour les vidéastes, amateurs comme pro, cette étape reste grisante. C’est là qu’on assemble les images récoltées et qu’on sait si nos idées fonctionnent (ou pas…).

Citizen Kane, monté par Robert Wise

Cela constitue également une phase que certains détestent au plus haut point. Ces derniers y voient un travail technique, long et fastidieux alors que –en réalité- c’est véritablement le moment clé… Des réalisateurs, comme Spielberg, considèrent d’ailleurs que les tournages n’existent que pour « préparer » le montage. Il existe plein de « styles » de montages différents. Autant qu’il existe de monteurs pro. Un Robert Wise, ça se voit tout de suite. Un Mickaël Kahn aussi. Ils sont souvent à l’origine de vraies trouvailles que l’on attribue à tort au réalisateur. Saviez-vous que le fameux plan de Gladiator où Maximus passe sa main dans les gerbes de blé était à l’origine un plan de coupe ? C’est le monteur, tout seul derrière son bureau, qui a décidé d’en faire le gimmick (élément récurrent) du film.

"Il faut monter au feeling"
Mais voilà… N’est pas bon monteur qui veut… Avec les outils numériques, on a tendance à penser que c’est « fastoche » de monter un « truc ». Un gros plan par là, un fondu en étoile ici, un peu noir et blanc (« parce que le noir et blanc, c’est toujours classe », la musique de Pirates des Caraïbes… et hop, on a le meilleur court-métrage à papy que « la France du XXIe siècle ait connu » (pour info, l’exemple est bien réel).

Mickaël Kahn, tiré du site http://www.jones-jr.com.

Alors que les monteurs, eux, du moins dans le peu d’interviews qu’on trouve (hors promo vidéo commerciale), se prennent vraiment, mais vraiment, la tête. C’est bizarrement l’un des boulots les plus techniques et à la fois les plus subjectifs du monde. Les bons sont la synthèse de la science et de l’art. « Il faut monter au feeling. Cela ne s’apprend pas », explique parfois Mickaël Kahn, monteur sur quasi tous les films de Spielberg (sauf La Couleur pourpre). Sans aller jusque là, une fois le peu de grammaire ciné à digérer, c’est vrai que les cours de montage, bouquins, etc., ne courent pas les rues. Et quand on est un petit amateur qui veut faire son film d’aventure comme les Grands… C’est un peu ennuyeux.
Comment on monte un film ? Pour ma part, j’ai beau avoir monté un bon paquet de "trucs", des fois, je me dis que je n’en sais toujours rien. Monter une séquence signifie lui donner son impact maximum, en cohérence avec l’ensemble du film. Grosso modo, n’allez pas monter une scène d’amour en cut durs à la Dobermann à côté d’une scène façon Dernier empereur où chaque plan dure une demi-heure (au moins…). Lui donner son impact maximum, ça veut dire quoi ? Quand vous montez, si le réalisateur a pas trop mal fait son boulot (ce qui n’est pas toujours le cas), vous aurez plusieurs versions d’une même action.
Par exemple : un mec qui parle en gros plan, en plan large et en plan très large. Quand vous allez vous mettre derrière l’ordinateur, par quoi comptez-vous commencer et pourquoi ? On n’a qu’à se dire : on va utiliser que les gros plans, ça fait plus cool. Oui, mais si vous faites ça, vous annulerez l’impact que peut avoir ce plan sur le spectateur (en plus, il aura dû mal à se repérer dans "l’espace"). Bon, alors que les plans larges. Au passage, on va créer ainsi une "distanciation" du personnage avec le spectateur (il fait cool ce mot, "distanciation"). Oui, mais là, vous aurez au mieux un téléfilm français, au pire un danois. Bon, ben on alterne les deux… Oui, mais dans quel sens ? Si vous passez du gros plan au plan large, on s’éloigne de l’action. Ça veut donc dire quelque chose ? Et vice-versa… Et tout ça, c’est seulement avec… trois plans disponibles.
En ce moment, pour Charles Jude, on s’attèle à monter une séquence avec… 98,5 plans (environ - le 0,5, c’est un plan qui est raté mais je l’aime bien quand même). Une séquence d’action de surcroît, en bateau qui plus est, avec des revolvers et de deux moments clés du film… Normalement, pour ce type de scène, un découpage précis des plans et leur place au montage a déjà été largement défriché. Ce qui ne veut pas dire que tout est déjà dans la boîte.

Coups de feu et coups de poing

Généralement, une règle de base du montage est de commencer par générer un « ours ». Il s’agit de poser les plans à la suite, dans l’ordre chronologique de la séquence, pour avoir un premier aperçu (souvent très mauvais) de ce que cela rend. Ensuite, on affine, on coupe, on allonge, on rétrécit, on raccorde pour parvenir au résultat final. Dit comme ça, cela peut sembler simple… C’est rarement le cas. Aussi bizarre que cela paraisse –malgré les bonds, les coups de feu et coups de poing- notre premier montage de la séquence du bateau est apparu trop « linéaire », trop plat. Tout reste sur le même ton. Ce qui n’est pas bon. Pour simplifier : imaginez-vous des montagnes russes qui vont très vite, toujours très haut mais seulement avec un, voire deux, petit(s) virages. Le résultat est que vous allez vous ennuyer ferme. Alors que, en pleine action, on devrait avoir des loopings, des moments d’accalmie, des descentes, des montées… Après quatre ou cinq heures devant l’écran, une évidence vous fait donc face : on doit donc tout revoir (snif…). Notre cas n’est pas isolé. Et certains n’ont pas le temps de s’y pencher comme il le devrait. Tout est une question de dosage paraît-il.

Table de montage Steenbeck ST921

Un exemple ? Il y a quelques mois, sur France 2, a été diffusée la série Empreintes criminelles. Un feuilleton policier qui se déroule dans la France des années 30 (tiens ?) avec un traitement façon Les Experts pour tout ce qui a trait aux enquêtes. Une bonne idée… Le problème : un montage toujours sur la même ligne. Le téléfilm a beau nous aligner de très jolis plans, des bons rebondissements, il se déroule toujours au même rythme. Constamment à tambour battant, sans pause. Le résultat ? Les moments forts tombent à plat car ils se déroulent sur le même plan que de simples dialogues. Au final, à force de vouloir dynamiter ses scènes, les monteurs-réalisateurs sont arrivés à faire l’inverse.

Créer la tension
Si l’on en croit les livres, et les monteurs, ce n’est pas parce qu’on réalise une scène d’action qu’on ne doit avoir que des plans de moins de deux secondes. Il faut au contraire jouer sur les contrastes de temps pour susciter une tension. Comment par vient-on à faire le bon choix ? En tâtonnant un maximum… Il n’y a pas vraiment d’autres choix (surtout quand on n’est pas un pro), tenter différentes versions avec différents partis pris… et ne pas rechigner à tout balancer à la poubelle si cela ne marche pas.
Au début, on s’arrache les ongles au moment de supprimer un essai de séquence sur lequel on a passé trois heures, voire plus. Mais on en passe forcément par là. Il est vraiment rare qu’une scène nous plaise dès le premier jet. Il existe néanmoins différents « outils » pour s’aiguiller. Déjà, je l’ai dit plus haut, avoir un parti pris permet de se diriger. Par exemple, dans Le Gang des ténèbres, on a décidé de conserver un montage très années 30 pour les scènes dramatiques et de dialogue (belles sorties de champs, ambiance posée, pas de multiplication de plans…) mais, pour les « autres », de recourir tant que faire ce peu à un montage plus moderne avec davantage de mouvement et cut (ce qui signifie beaucoup de plans dans ces scènes).
Un parti pris qui vient surtout du premier Jude, tourné en 2008. Tout avait été monté sauce 30’s. Le souci ? Il y avait un décalage qui rendait parfois notre petit film lent malgré l’action. Un spectateur d’aujourd’hui est habitué au montage rapide dans les films de divertissement. On peut en prendre le contrepied (si on est doué… mais bon…) mais cela risque de créer une sensation de lenteur. Un peu comme si on choisissait la locomotive au lieu du TGV pour faire Vannes-Paris. Cela a son charme un temps et au bout d’une heure ou deux, on demande "quand est-ce qu’on arrive ?" Donc pour le second opus, règle est de respecter au maximum le ton mais de se permettre plus de choses pour surprendre.

Des courbes d'émotion
Un autre outil, qui reste fortement discuté, est propre à la scène elle-même. Il s’agit d’étudier « la ligne d’émotion ». Vous regarderez attentivement les entretiens avec des réalisateurs aussi différents que Tim Burton ou Guillaume Canet. Lorsqu’ils parlent de leur film, leur montage, ils ne s’étendent pas sur le sens, le texte, mais sur les émotions suscitées. « Cette séquence a été remontée-supprimée car elle n’offrait pas suffisamment d’émotion. » Cela veut dire quoi ? Monter une scène, c’est jouer avec les émotions suscitées. La tension d’une séquence se gagne seconde par seconde. Un film comme Black Swan reste un modèle dans le genre. Pour s’aiguiller, certains utilisent des « courbes ». Ces petits dessins, forcément subjectifs et basé sur rien de vraiment réalistes, aident le monteur à savoir ce qu’il veut obtenir par rapport à où il en est.
Revenons donc à notre séquence de bateau… Pour nous permettre de parvenir à un résultat pas trop mauvais, nous avons de ce fait dessiné deux courbes. La première (ci-contre en vert) représente l’intensité d’émotion tel que le scénariste le souhaitait dans l’idéal. Le second crobar représente la même chose (en rouge) mais en se basant sur un visionnage attentif du prémontage de la séquence.

Comme vous pouvez le voir, les deux lignes rouge et verte n’ont pas grand-chose en commun. La ligne verte commence fort, varie, mais sur l’ensemble, on va vers un crescendo, plan final du film. La variation est jolie, avec des moments d’accalmie, une descente finale. Bref, un joli parcours de grand huit.
La rouge, elle, ne répond pas à cette envie de crescendo. Elle varie avec moins de logique. Elle montre qu’on a un gros risque « d’éteindre » l’émotion en fin de séquence. Et maintenant qu’on a ces courbes (qui valent pas non plus le Saint-Graal, soyons honnête), que fait-on, me direz-vous ? On reprend son montage point par point, plan par plan et on cherche des solutions. Cela peut passer par l’image. Souvent (et ce n’est pas un mythe), changer un plan de place, en rajouter un d’une seconde à peine, peut suffire à créer un effet domino bénéfique (ou négatif…).
Le son a également une importance majeure afin d’aiguiller le regard du spectateur. Bref, un travail passionnant, le montage qu’il ne faudra pas hésiter à tester avant de finaliser (les amis, la famille… tout ce qui a des yeux est bon à prendre… Et s’ils ne veulent pas, c’est encore mieux. Ils seront objectifs). De longues soirées d’hiver nous attendent, n’est-ce pas ? Et encore, je n’ai pas parlé de la musique…

EN IMAGES : Charles Jude montre le poing

2011-09-10T00:29:00.000+02:00

Charles Jude, l'arme à la main (photo Catherine Cattant)

Lapremière véritable scène d'action est en boîte ! Samedi 3 et dimanche 4septembre, l'équipe de Charles Jude, accompagnée d'une douzaine de (patients)figurants, ont pris d'assaut l'André-Yvette. Cette gabare de quinze mètresenviron, datant de 1936, est connue dans le Morbihan pour accueillirl'opération "Jeunes en rupture". Cette fois-ci, c'est aux coups derevolvers, aux travellings et autres pétards fumigènes bon marché que cevénérable bateau a fait chaleureuse réception.

Parfois"bordéliques", souvent bon enfant, ces deux jours de tournage ont étél'occasion de tourner l'une des scènes clé de notre feuilleton. L'usage de deuxcaméras a été nécessaire pour nous permettre de filmer une bagarre "années30" digne de ce nom.

Pour le coup, nous avons dû faire appel à du renfort.Et pas n'importe lequel ! Que ce soit JR, caméraman émérite sur Le Dernier combat et Les Périls de Charles Jude, le comédien Jean-Noël Thominet ou le"bandit" Jérôme Delforges... Tous ont accepté de reprendre du servicesans sourciller. Sans oublier les amis, glanés à droite, à gauche. "Ettoi, t'as fait quoi ce week-end ?" - "Moi ? J'ai flingué deux outrois gars sur le port de Locmiquélic avant d'en balancer un autre à laflotte."


Tourner sans "montrer" les bateaux plus récents... Pas facile (photo Jérôme Delforges)


Peu de figurants connaissaient vraiment le "pourquoi" de la scène (photo Killian Tribouillard)


Paul Lalloz, alias Varban Cristov, reprend du service (photo Catherine Cattant).

Et ce n'est pas pour lui déplaire (photo Catherine Cattant).

Pierre-Alain Rafinesque, également vidéaste... et bandit (photo Killian Tribouillard).


Ils ont l'air copains ? Ben en fait pas du tout... (photo Killian Tribouillard	)

A un moment, même... ((photo Jérôme Delforges)

Victor Malouines a bien voulu se mouiller (photo Killian Tribouillard).

C'est vrai qu'il plane parfois, Pierre-Alain (photo Killian Tribouillard)...


Donovan & Jean-Robert (photo Killian Tribouillard)

Ambiance fin de tournage pour un samedi bien rempli... (photo Jérôme Delforges)


Et un long dimanche qui nous attend (photo Catherine Cattant)...

Première confrontation pour Valgrand, alias Hervé Richardot, et...

... Charles Jude, alias Stéphane Lanson (photos Catherine Cattant).


Jean-Noël Thominet; toujours fringant (photo Catherine Cattant).

Lucky, alias Gwennoline Guillemot, seule femme à se battre parmi les hommes (photo Killian Tribouillard)

Petite répétition pour Valgrand...

... Avant la pause (photos Catherine Cattant).

Ce samedi, on filme une bagarre sur une gabare !

2011-09-02T01:50:00.000+02:00

Photo extraite du site "Les amis de L'André-Yvette"

Ce samedi (et dimanche), la petite équipe deCharles Jude débarque sur l'André-Yvette. Une gabare de 1935 tout justerénovée. Un lieu parfait pour l'une des scènes clés de notre feuilleton. Nousallons tourner la première "vraie" scène d'action des quelques sixmois de tournage déjà entamés. Revolvers qui tonnent, embuscades, poings quirésonnent... Il ne va pas falloir s'emmêler les pinceaux et bien réviser sesclassiques.

Grosso modo, dans le cinéma, "chez lesgrands", il existe deux types de scènes d'action : les Iliade et lesOdyssée. Dans la première catégorie, il s'agit généralement d'un siège àbriser. Soit les méchants attaquent les gentils dans leur forteresse ou leurbase (Le Seigneur des anneaux, les deux tours, par exemple), soit l'inverse(l'attaque du Whisky dans Les Incorruptibles). Les deux cas appellent desrègles bien précises. Par exemple... le nombre de morts. Précieux indicateurpour le spectateur, le nombre de morts... Il indique qui gagne, à quellevitesse et le degré de l'hécatombe (victoire difficile, massacre sansconcession...). Il permet également de savoir où on en est dans l'action (bientôtfini ?). Pour faire une bonne Iliade à l'arme à feu, il ne faut également paslésiner sur les batailles rangées (vous savez, les mecs qui se tirent dessustrois heures planqués derrière un poteau de cinq centimètres... avec le hérosqui passe comme dans une allée de supermarché.

Et les "mecs qui tombent". Superimportant "les mecs qui tombent". Véritable figure imposée depuis l'âged'or du cinéma, le "mec qui tombe" s'écroule soit d'un fort, soitd'un pont, etc. Saviez-vous que c'est devenu tellement incontournable que lecri du "mec qui tombe" est toujours le même depuis 55 ans, dans tousles films ? Si,si... Il s'agit d'un "rituel de monteur". Quand unhomme se fait tuer et tombe du haut de quelque chose, une fois par film aumoins, on utilise le cri Wilhelm. C'est Ben Burt, l'ingénieur du son despremiers Star Wars qui a lancé ce clin d'oeil.

La seconde catégorie, les Odyssée, concerne lescourses-poursuites. Elles sont innombrables (voir les Indiana Jones) etcontiennent aussi leur nombre de figures imposées. Un exemple ? Si le gentilpoursuivi conduit un véhicule, il faut que celui-ci soit détruit à la fin de laséquence... O-bli-gé. Mais bon, nous reviendrons à cette catégorie plus tard (onn'a pas encore négocié tous les véhicules anciens du film).

Nous, ce week-end, nous tournons une Iliade. Lapremière dans l'histoire de l'association Carpeta, productrice du film. A voirmaintenant si nous serons à la hauteur du cri Wilhelm.

Ah si... il existe une troisième catégorie. Moinsrépandue, elle consiste à mélanger Iliade et Odyssée. Vous commencez par unebataille fermée pour aboutir à une course-poursuite (on peut faire l'inversemais ce n'est pas conseillé : vous bloquez l'histoire au lieu de la faireavancer). Un "truc" de grand vraiment cool... Mais ça, ce sera pourun autre tournage de Charles Jude & le Gang des ténèbres.

Charles Jude & le Gang des ténèbres : premières images !

2011-08-22T23:55:00.000+02:00

Charles Jude & le Gang des ténèbres - TEASER par Flegm

On l'attendait beaucoup plus tard et on ne voulait pas dévoiler une image avant que le tournage ne soit entièrement terminé. Et ben tant pis... Alors que le dernier coup de clap de Charles Jude & le Gang des ténèbres sera donné en décembre pour une sortie prévue début 2012, un premier teaser fait ce soir son apparition sur la toile. A voir s'il va plaire aux déjà (très) nombreux participants et à l'internaute lambda, loin des pérégrinations vannetaises de notre journaliste des années 30.

EN IMAGES. Un tournage de Jude au "Vietnam"

2011-08-20T23:49:00.000+02:00

Le Bedeau, l'arme à la main (Photo Catherine Cattant)

Tout ne peut pas toujours se passer exactement comme prévu... Mais on fait avec, le sourire aux lèvre si possible ! Samedi 13 août, le musée de l’aéronautique de l'aérodrome Vannes-Meucon accueillait l'équipe de Jude pour un tournage "léger" avec force accessoires dont une carcasse d'avion et une rutilante Torpedo B12 de 1932 (voiture déjà en œuvre dans les Périls de Charles Jude !).

Et pour la première fois depuis le début du tournage... il a plu. Mais pas qu'un peu. Grâce à la patience et aux idées de chacun, tout s'est toutefois bien déroulé, une fois un petit retard syndical de trois quarts d'heure largement consommé. La séquence "avion" de Charles Jude & le Gang des ténèbres est désormais bouclée. On va maintenant s'intéresser au bateau...

Hervé Drouet, propriétaire de la Torpedo B12, avait déjà participé au Périls de Charles Jude en 2008. (Photo Catherine Cattant)

Pluie et caméra qui déraille... (Photo Catherine Cattant)


Sur quoi tire Le Bedeau ? (Photo Catherine Cattant)

... Si ce n'est Charles Jude ? (Photo : Arts en scène)

Lucky... sous la pluie (Photo : Arts en scène)

Les truquages dans Jude : l'effet et gestes

2011-07-18T21:45:00.000+02:00

Effets spéciaux : attention marche glissante ! Tourner un film d’aventure -amateur mais d’aventure quand même- teinté de fantastique, demande à un moment de se pencher sur les effets (SFX, dans le « milieu ». Et Le Gang des ténèbres n’échappe à la règle.

Penser qu’à l’heure du tout numérique, du Web, cette partie reste de la rigolade est une erreur. Beaucoup de films amateurs en ont pâti. Comme pour la musique, la réalisation, le ton de l’histoire, etc., mieux vaut savoir vers quels types d’effets on veut aller pour lier au mieux le fond et la forme. « The best of the best visual FX as possible » n’est pas forcément la bonne solution. En amateur mais aussi dans le monde pro.

Un exemple ? Dans La Vie aquatique, Wes Anderson choisit ne pas recourir à l’image de synthèse mais à l’animation image par image traditionnelle pour les poissons et autres monstre marins qui peuplent son film. Visuellement, ça colle beaucoup plus à l’esprit qu’il a voulu insuffler à ce petit chef d’œuvre. En France, Michel Gondry choisit toujours la technologie la plus en rapport avec le monde qu’il décrit que ce soit les effets optiques dans Eternel sunshine… ou Be kind, rewind. A contrario, un mauvais choix se ressent tout de suite. Beaucoup de spectateurs n’ont ainsi vu qu’une vaste tartine numérique dans la nouvelle trilogie Star Wars, à tort et à raison. Enfin, comme l’a notamment prouvé Jeunet, truquer une image n’équivaut pas seulement à arrêter deux profs d’arts martiaux à 1 000 m de hauteur propulsés par le souffle d’une explosion atomique… Cela permet aussi d’apporter une touche d’ambiance.

Ceci étant dit, il y a moyen de griller quelques paquets de cigarettes à se triturer les neurones sur « Et pour notre film, on fait quoi ? » Pour Le Gang des ténèbres, dès l’écriture, le parti a été de recourir le moins possible aux effets numériques et d’en appeler aux effets optiques (réalisés sur place). Déjà pour une question de budget. On a beau dire mais n’est pas Industrial light & magic qui veut. Faire du fond bleu, du fond vert, c’est bien beau mais encore faut-il le maîtriser. Personnellement, j’y crois très peu en amateur. C’est souvent moche. Pas par manque de talents, de compétences, etc. Mais parce que jouer à Superman, ça demande beaucoup plus que pendre un drap vert fluo de grand-mère. Eclairage diffusé, éclairage pour déboucher, bon choix de focales… Mieux vaut s’armer de patience. Certains arrivent tout de même à des résultats surprenants dans leur garage, comme cet impayable Gremlins 3, mais ce n’est pas la majorité.

On critique, on critique… Mais nous ? Comme on fait un film des années 30, on s’est dit « pourquoi ne pas reprendre au maximum les techniques d’alors ? ». Petit à petit, le parti pris est devenu le suivant : essayer de faire du « sonne faux » mais qui rend bien… ou, disons, pas trop mal (ne nous avançons pas).

L’histoire du cinéma reste une mine d’or pour qui cherche des idées. Rotoscoping, « cache contre cache »… Les « anciens » ont tout un arsenal à nous proposer. Un arsenal qui, à leur époque, nécessitait des montagnes de temps pour fonctionner et qui apparaît désormais à notre portée grâce aux outils modernes.

Prenez la séquence en avion que nous avons tournée samedi 16 juillet. Pour celle-ci, notamment, nous avons utilisé la technique du fond projeté. La veille, nous sommes partis filmer le ciel à bord d’une voiture (attention : munissez-vous d’un copilote. Filmer ou conduire, faut choisir). Le lendemain, nous l’avons projeté derrière les acteurs, sur un écran, via un vidéoprojecteur. Après deux, trois réglages, résultat garanti. En particulier si vous ajoutez une machine à fumée, une grosse lampe halogène bien secouée et un « remuage » de l’avion.

Une fois le tournage terminé, les trois quarts du travail sont faits. Pas besoin d’en rajouter numériquement des caisses. Mais ce n’est pas vrai pour tout.

Dans cette même scène d’avion, nous allons par exemple avoir recours à la vieille technique du cache contre cache pour plusieurs plans. C’est simple : elle consiste à superposer deux pellicules dont certaines parties auront été découpées ou cachées pour créer un effet (exemple : un verre porté par l’homme invisible. L’homme ayant été caché par un autre plan). Dans le concret, il faut y aller petit à petit et s’armer de patience. Ce n'est pas forcément compliqué mais c'est long. Pas facile à comprendre dans un texte, non ? Petite illustration en 6 étapes.

1. La prise de vue

Vous tournez un avion en plan large avec le plus de lumière possible pour bien identifier les contours de l’appareil.

2. Le cache

Sur un logiciel spécialisé, vous « découpez » tout l’avion. L’idée est de créer un cache de l’appareil que l’on peut superposer à n’importe quel plan… Et oui… cela peut prendre du temps (ici, c’est fait à l’arrache pour les besoins d’un test).

3. Le contre cache

Plus simple, déjà, vous mettez « derrière » votre avion découpé, une vidéo de ciel. En mouvement, ça rend déjà pas mal. Mais il reste du chemin. On va notamment ajouter un effet de tremblement pour simuler la prise de vue en vol (mais ça ne se voit pas en photo).

4. Densifier

Pour que cela « sonne faux » mais pas trop mal, on ajoute des nuages, filmés et traités à part. Un nouveau cache, si vous préférez.

5. Homogénéiser

On a encore trop conscience des différents plans, des différents caches. Pour lier le tout, il nous faut deux choses : un ciel gris, intermédiaire entre le ciel blanc et l’avion, qui donne de la matière, et, surtout, de la lumière qui interagisse avec tous les éléments pour ne faire qu’un (pas bien fait du tout ici).

6. Traiter

Bien sûr, on n’oublie pas de passer le résultat final en noir et blanc et de refaire quelques réglages histoire d’avoir un plan prêt à être monté, recoupé, puis re étalonné.

Les images ci-dessus, ce n’est qu’un test, mais voilà grosso modo, une démarche qui n’a pas vraiment bougé depuis quasiment un siècle. Marrant non ? Au final, reste surtout à croiser les doigts pour ne pas que nos effets spéciaux deviennent plus une tare qu’autre chose. Le propriétaire de l’avion nous disait : « C’est du kitch classe en fait que vous voulez faire ? » En espérant qu’on gardera le mot « classe » jusqu'au jour de la sortie…

EN IMAGES. De la loco au biplan, ça bouge chez Jude !

2011-07-16T19:13:00.000+02:00

Le Waco, un avion de légende de 1935

Dimanche 3 juillet, la petite équipe de Jude débarquait dans le pays de Paimpol. But du jeu : "arrêter" un train pour les besoins du Gang des ténèbres. Treize jours plus tard, la même bande réitérait ses activités peu catholiques en s'emparant d'un rutilant biplan à Quiberon. Le propriétaire même du Waco, Alain Audebert, en question était complice de l'affaire. De quoi donner des sueurs froides à qui voudrait se mettre en travers de leur chemin !

L'utilisation de nombreux moyens transports reste une grande différence entre notre premier Jude de 2009 et l'actuel tournage. Et on n'a pas lésiné. Voitures de collection, charrette et maintenant loco et avion... Il y a le choix.

A chaque fois, ces petites aventures d'amateurs "qui s'amusent sérieusement" se concrétisent grâce à la gentillesse et au soutien des gens qui nous accueillent. Alain Audebert et La Vapeurdu Trieux (organisatrice des expéditions en locomotive) en tête."Tu auras toujours des meilleurs résultats avec un mot gentil et un flingue qu'avec le mot gentil tout seul", disait Al Capone. Nous, on n'a pas besoin du flingue.

TOURNAGE A QUIBERON - 16 JUILLET 2011

Plus de deux heures ont été nécessaires pour tout tourner.

Dédicace à Thomas Le Gallic


A gauche, Alain Audebert, un propriétaire bien compréhensif.

Pour le "ciel", on utilisé un fond projeté à l'ancienne.

Pas de saut en parachute pour Jude...

Jean-Marie, toujours sur les bons coups.

Catherine, diffuseuse de fumée de choc

Julien

Eh oui... C'est la classe.


Photo de famille. De gauche à droite : Alain, Stéphane, Catherine, Julien, Gwennoline, Pierre et Jean-Marie.

TOURNAGE A PAIMPOL - 3 JUILLET 2011

La Vapeur du Trieux propose des expéditions touristiques tout l'été dans le pays de Paimpol.

Petit brief' entre le réal' et Crookès.

Même l'intérieur de la loco est classe.

David Le Goïc, à fond dans son rôle.

Yann Guyader et Gaël Quintin aussi.

Timing serré : il a fallu se plier aux horaires du train.

Un wagon avait été réservé pour la Jude's team.

Remake des frères Lumière...

On fait tout petit à côté...

"C'est bientôt fini ?"

Comment ça, le réal' "y sait pas où y va" ?

Fin de tournage...

EN IMAGES. Le mystérieux inconnu du 4e tournage

2011-06-20T19:21:00.000+02:00

Marc Di Napoli

Ce samedi, pas de travelling, ni de grue. Pas de centaine de figurants, ni de véhicules anciens. « Juste » Une scène de dialogues en compagnie de Charles Jude, Lucky Boselli et… un mystérieux inconnu, joué Marc Di Napoli. Une scène à laquelle on attachait une grande importance dès le premier jet du premier scénario. Dévoiler le nom du rôle joué par le peintre-acteur vannetais Di Napoli ferait perdre à cette séquence une grande partie de son charme (alors, non).

Gwennoline Guillemot

Notre petite troupe d’amateurs avait élu domicile à la brasserie Edgar, à Vannes. Un endroit que nous connaissions bien pour y avoir tourné « l’entrée en scène » de notre journaliste préféré dans Les Périls de Charles Jude, en novembre 2008. Petit clin d’œil, c’est aujourd’hui pour « prendre une leçon » que l’intrépide reporter y a remis les pieds.

Pas de stress, ni de strass pour cette matinée de tournage rythmé par les petits cafés offerts par la maison. Mais beaucoup de question. Comment filmer une longue scène de dialogue ? Généralement, dans une séquence d’action, on est un peu comme face à une boîte de chocolats. On a tellement de choses à filmer que le bon équilibre reste surtout une question de choix (sans risquer l’indigestion si possible). Pour une « discussion », c’est l’inverse.

Petite mise au point sur petite mise en scène

Saurez-vous trouver le rôle de Marc ?

Pas question d’utiliser force techniques et outillages (même si Mickael Mann, lui, ne se gêne pas… mais bon). Néanmoins, il faut avant tout trouver les bons angles, la bonne dynamique pour servir le jeu sans lasser le spectateur. En amateur, la chose n’est pas si simple. On a tous tendance à se diriger vers un découpage « Plan large, puis, plan moyen, puis, plan taille, puis, gros plan » très académique. Et, dans ce genre de cas, prétendre vouloir réinventer la poudre demeure plus casse-gueule qu’autre chose. "Il existe quelques règles de mise en scène, comme il existe des règles de grammaire. Connaître la grammaire ne fait pas de vous un Victor Hugo, le même raisonnement vaut pour le cinéma", dixit Claude Chabrol. Coïncidence heureuse : Marc Di Napoli a déjà tourné sous la houlette du réalisateur de Merci pour le chocolat.

Une fois tout ça mouliné, passé en revue, mâché, remâché… Reste une seule solution : ne pas se prendre au sérieux et faire confiance un maximum aux acteurs. Le principe du tournage est alors très simple : bien regarder ce qui se passe et essayer de souligner au plus près chacune de leurs (bonnes) intentions en oubliant un peu son découpage technique, son dialogue… Mais en prenant un (tout) petit parti pris. Cette scène, une fois montée, tranchera volontairement avec le reste des séquences. Son côté plus posé, sans mouvement de caméra, servira de « respiration brutale » (le terme n’est pas de moi…). Un peu comme quelqu’un qui court et qu’on stoppe brusquement. Pour le reste ? Pour le reste, on fait confiance aux acteurs. Et ils s’en sont plutôt bien sorti… A voir désormais si le « réalisateur » s’est pas gouré… (au pire, on dira que c’est la faute de la scripte…)

Trouver le bon rythme

Stéphane Lanson et Gwennoline Guillemot

Jouer une référence littéraire... Sympa, non ?

Lucky Boselli accompagne Jude dans les 6 épisodes.

Une scène où l'ambiance n'est pas à la fête.

Il ne faut pas hésiter à tricher pour placer sa caméra.

Charles Jude sous le regarde de "Jérôme"

Mission perche pour Gwenno une fois son rôle terminé.

Reflet, petits bruits...Sans grosse équipe, les tournages amateurs prennent vite des allures burlesques.

Deux hommes, deux reporters...

Aujourd'hui peintre, Marc Di Napoli a notamment joué pour Claude Chabrol.

Ne jamais attendre qu'on dise "action" pour poser des questions...

EN IMAGES. Jude a retourné Rochefort-en-Terre !

2011-06-01T00:43:00.000+02:00

Gros tournage et grands moments pour ces deux jours à Rochefort-en-Terre. Accueillies par l'association Souliers, mieux que Spielberg par Lucas, Carpeta et l'équipe de Jude ont pu mettre cinq scènes du Gang des ténèbres en boîte. Un grand merci à tous, figurants, comédiens, techniciens, conducteurs de véhicules anciens, gérants de la sécurité, machinistes improvisés... pour ces grands moments de rock'n'roll.

Deux jours qui se racontent en images...

EN IMAGES. Le second week-end de tournage

2011-05-18T22:31:00.000+02:00

Que de remue-ménage ce week-end de mai ! Trois scènes de plus ont été tournées pour Le Gang des ténèbres. « Ça sent bon ce démarrage », lançait l’un des acteurs ce dimanche, vers 20 h. Oui, mais les roues fument quelque peu ! Nous avons vraiment terminé de filmer toutes nos scènes sur la corde (et sur les rotules), un bon paquet d’images et de bons souvenirs sous le bras. Au pub Le Paddy, samedi 14, où le tôlier nous a reçu au mieux -malgré le bazar que nous avons pu mettre-, à l’atelier de Varban Christov, dimanche 15, où peut-être subsistent-ils toujours quelques traces de sang par-ci, par-là.

Mais il faut aussi qu’on se pose et que, peut-être, on change « un peu » nos méthodes de tournage telles qu’on les avait imaginées pour le premier Jude. En même temps, c’est logique. Plus expérimentés et toujours plus entourés, pas mal de scènes demandent plus de risques. En termes de jeu d’acteur et de complexité de plans. En un mot comme en cent : tourner une scène du Gang des ténèbres semble prendre deux fois plus de temps que lors des Périls.... A nous donc d’affûter nos préparatifs.

Ce mardi soir, nous avons d’ailleurs rendez-vous avec l’association Souliers pour préparer le premier « gros » tournage de cette aventure : le 28 et 29 mai, à Rochefort-en-Terre. Affaire à suivre…

Jude se paye Ouest-France !

2011-05-17T18:29:00.000+02:00

Après Le Télégramme, c'est au tour du quotidien Ouest-France de mettre Charles Jude à l'honneur le temps d'un complet et chic reportage, ce lundi 16 mai. A découvrir avant les photos de tournage, qui ne devraient pas tarder à arriver sur ce blog...

« Il » revient demain

2011-05-13T23:22:00.000+02:00

Samedi 14 et dimanche 15 mai, c’est-à-dire, dès demain, nous entamerons notre second week-end de tournage. Un moment particulier. Ces scènes marquent le retour à l’écran du personnage de Charles Jude. Voilà trois ans que ce n’était pas arrivé !
Pour tout amateur qui doute qu’une préparation méticuleuse de chaque tournage est nécessaire, et qu’on peut se lancer « à l’improvisade », ces deux séances représentent un bon contre-exemple. Pour deux raisons.

1. Déjà, nous allons devoir faire face, ce samedi, à un « tournage éclair ». Deux scènes à filmer en compagnie des bandits vannetais en moins de quatre heures… Mieux vaut que votre plan de bataille soit bien arrêté. Chacun a sa méthode. Du bout de papier gribouillé à la fiche technique détaillée, en passant par le story-board, voire à carrément « pré-tourner » sa scène en 3D… je n’ai jamais vu un court-métreur fonctionner de la même façon. Aucune solution n’est mauvaise. Mais il faut qu’elle soit adaptée.
Au fur et à mesure de nos petits tournages bricolés avec l’association Carpeta, j’ai commis pas mal de boulettes. Mais j’ai appris notamment que rien ne sert de gribouiller d’innombrables stories-board pour tourner des dialogues « posés » (deux personnes à une table par exemple). A contrario, si vous avez des plans, des « trucs » (travelling, smash cut…) dont vous avez envie, vous ne pourrez jamais faire l’impasse sur des tests, des gribouillis, des photos, etc. L’important (mais ça engage que mon humble et très limité avis), quand vous devez aller vite, c’est de clairement définir la « dominante » du tournage. Sur quoi insister, le « balet de plans » ou l’intensité des dialogues. Sur quoi je dois passer du temps, sur quoi je suis prêt à dire « tant pis », sur quoi je ne lâcherais rien (mais rien !)… Un exercice parfois délicat sur lequel on n’est pas toujours très à l’aise (aller décider en 15 s, si oui ou non vous supprimerez le travelling final…) qu’il vaut mieux anticiper…

2. On filme Charles Jude, demain. Ce que j’ignorais complètement, c’est les questions inhérentes à toute reprise d’un personnage déjà existant. On en prend à peine conscience mais, diable, que ça vous turlupine. Comment doit se conduire votre héros ? Doit-il rester l’identique copie de ce qu’il représentait la première fois ? Plus facile mais moins de surprise (moins de fun aussi sans doute). Ou devez-vous le faire évoluer ? Dans quel sens ? La grande mode en ce moment, c’est les personnages d’anti-héros.
Mais si, vous savez bien pour chaque nouveau projet de super-héros, (entre autres, parce qu’en France aussi on n’est pas les derniers en ce moment) on vous dit, « on a fait un Batman plus noir », « notre Superman sera beaucoup plus noir », « Spider-man va révéler son côté sombre »… Alors, nous, « y a pas moyen ». On changé le personnage pour qu’il corresponde davantage à son époque. Un phrasé plus « naturel », un poil plus de professionnalisme, de sérieux mais toujours beaucoup de gouaille. Bref, du « suranné joyeux ».
Là encore, il n’y a ni bon, ni mauvais choix, et encore moins de recettes magiques. Tout dépend de ce que l’on veut obtenir. Le cinéma regorge d’exemples et de contre-exemples. Prenez les « James Bond ». Peu d’évolution ou prou ont touché le personnage de Sean Connery, pourtant seul et unique 007 devant l’éternel (je n’engagerais pas de débat là-dessus). Au contraire, le Han Solo du premier Star Wars n’est pas celui de L’Empire contre-attaque. Même le sacro-saint Indy varie pas mal (timide à l’université dans le premier, très « Han Solo » dans le second, blasé dans le troisième… Caricatural dans le dernier).
Ce choix n’est pas juste une histoire de se prendre la tête entre geek avertis. De lui dépend les actions du personnage et donc la cohérence de l’histoire. Pour faire simple, il apparaît difficile de commencer avec un héros dépressif qui, deux scènes plus loin, allonge
les pains avec sourire et bonne humeur.

Bref, encore une insomnie en vue d’ici demain, samedi…

Charles Jude braque Le Télégramme !

2011-05-10T09:02:00.000+02:00

Une page toute entière consacrée à notre petit journaliste ! Pour son premier article dans la presse locale, Charles Jude fait fort. Vendredi 6 mai, l'édition vannetaise du Télégramme a notamment publié un article consacré au grand m'échant de notre histoire, Valgrand, interprété par Hervé Richardot. A lire en attendant les prochains tournages de ce week-end !

LIRE LES ARTICLES DU TELEGRAMME

En images. Un premier jour de tournage prometteur !

2011-04-20T11:16:00.000+02:00

Nous n’avons pas chômé ce dimanche ! Trois scènes de Charles Jude & le Gang des ténèbres sont désormais en boîte. Une bonne moisson, de belles scènes en perspectives et une équipe qui a su affronté un premier jour peu évident, mais toujours avec le sourire.

Travelling, panoramique, nombre de plans importants à tourner… Nous avons dû commencer à « shooter » dès 9 h 30 pour espérer tout finir, sans rien « mettre de côté ». Débuté avec quelque trois-quarts d’heure de retard, le challenge était de taille ! Mais aujourd’hui, nous sommes en mesure de vous offrir ces toutes premières photos de tournage (signées Mélanie Bécognée, en majorité, et David Chiche)… avant, on l’espère, de nombreuses autres. En attendant les prochains tournages, prévus mi-mai.

Donovan & Pierre pour le plan d'ouverture.

Ces premières scènes ont été tournées dans une pimpante résidence arradonnaise, grâce à la compréhension sympathique de la famille Guillemot.

Nouvelle histoire, nouvelle équipe pour "Charles Jude & le Gang des ténèbres" avec notamment Julien à la perche.

Jacky Kerneur, de la Troupe du Manoir de Saint-Avé, a accepté de reprendre le rôle d'Auguste Harvard le temps d'une scène.

Pierre Devann, à droite, d'Arts en scène, joue le rôle du Dr. Crookès.

Fini la SD. Pour ce nouveau tournage, le choix a été fait de passer en HD.

Au premier plan, Hervé Richardot, de la Cie Instant(s), d'Elven, dans le rôle de Valgrand.

Nathan Wilde, ici ?

Retour sur le plan de scène entre réalisateur et acteur principal.

A gauche, David Chiche, président d'Arts en scène, dans le rôle du Bedeau.

Julien, perchiste de choc et réalisateur du making-of.

Décollage dans H- 10 heures

2011-04-16T23:33:00.000+02:00

Demain dimanche, à 9 h 45, si tout se passe comme prévu, sera donné le premier coup de manivelle de Charles Jude & le Gang des ténèbres. Une longue journée nous attend avec trois scènes de dialogues mettant en scène « notre méchant » : Robert-Urbain Valgrand.

On a toujours pris l’habitude, que ce soit lors du premier Jude comme pour d’autres projets, de commencer par les scènes les plus simples à tourner et qui comportent le moins d’enjeu. Le tout en se donnant un maximum de temps. Cela permet d’éviter, ou minimiser, la « casse » inhérente à tout démarrage. Temps de chauffe, de mise en place, trouver l’ambiance… Mais là, ce n’est pas le cas.

Demain, nous tournons en particulier la scène d’ouverture de notre petit serial amateur. Gros enjeu… C’est un risque, en partie calculé, en partie dû aux méandres de l’organisation. Répétition, story-board de fortune, plan de tournage hyper détaillé, horaires au cordeau… Tout a été fait pour que notre petite aventure dominicale se déroule dans les meilleures conditions et que chacun –c’est un point important- prenne du plaisir. Que voulez-vous… Certains profitent du dimanche pour chasser. Nous, nous allons à la pêche aux images dans un pimpante villa arradonnaise où une charmante famille accepte de nous recevoir huit heures durant. En espérant que ce premier jour sonne la charge d’une histoire aussi stimulante et bourrée de bons souvenirs que l’ont été Les Périls de... en 2008. On vous dit tout ça dans quelques heures !

Jude lève sa petite armée

2011-04-11T17:02:00.000+02:00

« Difficile de reculer maintenant ! » Ce jeudi 7 avril, une quarantaine de personnes ont répondu présent à notre « jeudi Jude ». Voilà qui met du baume au cœur pour la suite ! L’idée de cette petite réunion était simple. Inviter tous ceux qui souhaitent participer de loin ou de près à ce petit projet et leur expliquer ce que l’on attend d’eux dans les prochains mois, au fil des tournages. Envie de camper un bandit vannetais ? D’installer un travelling ? De tenir la perche ? Ou de jouer aux badauds made in 30’s ?

Notre malle à jouets est large… Difficile pour notre petite assemblée de ne pas trouver un ou deux « trucs à faire » dans l’un des dix week-ends qui forment les tournages de Charles Jude & le Gang des ténèbres.

Rien faire tout seul

Il y a trois ans, à l’époque des Périls…, nous en avions eu pour 17 jours environ de « filmage ». Dans cette nouvelle aventure de notre intrépide journaliste, nous devrions parvenir à la même durée. En plus organisé. En 2008, on ne savait pas du tout où l’on mettait les pieds, ni le temps que ça nous prendrait. On savait juste que « c’était p’tête » faisable. Et on a eu beaucoup -mais alors beaucoup- de chance. Aujourd’hui, on essaie « d’être carré ». Rien n’est gagné pour autant. Plus d’acteurs, plus de scènes, plus de lieux, plus de risques aussi dans les partis pris… Dès la première ligne du projet, on savait qu’on ne pourrait rien faire tout seul. D’ailleurs, cela n’aurait aucun intérêt.

Et vous ?

L’appel à participer n’a sans doute jamais été aussi important. Aux figurants, aux comédiens, bien sûr, mais aussi à toute association désireuse d’apposer sa patte. Certaines ont d’ores et déjà levé le doigt dans un grand sourire telle la Compagnie de Plescop, la Troupe du Manoir, Souliers, Les Ailes du, Arts en scène et bien d’autres. D’autres se font toujours attendre. « J’y vais, j’y vais pas… Peut-être pas le temps… On verra… » Mais seront toujours les bienvenues ! Le train est en marche. Certains l’ont déjà pris. D’autres attendent encore sont sur le quai. Et vous, vous faites quoi dans les six prochains mois ?

Un film, c’est comme un train…

2011-03-26T13:09:00.000+01:00

"Alors, ça avance ?" Ecrire les scènes, demander les autorisations de tournage, s’organiser, trouver les costumes… Préparer une film, même amateur, comme Le Gang des ténèbres, c’est déjà toute une histoire. Avez-vous vu le documentaire Lost in la Mancha sur le tournage raté du Don Quichotte de Gilliam ? Un petit cours de cinéma « appliqué à la réalité » pour tous les cinéastes en herbe. Au début du film, l’un des assistants du réalisateur explique qu’un film… c’est comme en train. Une fois lancé, on espère que plus rien ne va l’arrêter. Problème d’accessoires, de budget, de temps, d’acteurs, même de scénario… Selon cette théorie, toute difficulté est balayée une fois la loco en marche. Attention, elles existent toujours. Mais elles sont « englobées » dans l’élan du tournage. L’important, c’est de commencer à shooter. Le reste viendra plus tard.

Pour Gilliam, bon, cela n’a pas fonctionné. Néanmoins, énormément de métrages appliquent cette théorie, qui est plus d’ailleurs un état d’esprit. Même les blockbusters. On a appris récemment que Sherlock Holmes a été lancé à la va-vite. Certaines difficultés ont trouvé solution le jour même de la scène. Dans le premier Indiana Jones (pour ne pas changer de référence…), de nombreux écueils identifiés lors de la pré-production se sont résolus d’eux-mêmes en condition de tournage (dont la fameuse scène où Marion enfile une robe offerte par Belloq et tente de s’enfuir). Dans Les Incorruptibles, la grande scène de la gare n’était pas prévue à l’origine. Elle a été tournée en remplacement d'une scène de course-poursuite train-voiture non produite pour raison de budget. De Palma s’est donné trois jours-trois nuits pour la remplacer. En France, le champion toute catégorie de cette règle reste Jean-Pierre Mocky. « Quoi qu’il arrive, le plus dur, c’est de lancer un tournage. N’annulez rien, voyez sur place. »

Dans Le Dernier combat, aussi produit par l’association Carpeta, cet adage fonctionne aussi. La scène d’ouverture nous montre un boxeur jeune, dans un vestiaire, 20 ans avant le propos principal de l’histoire. Une scène simple pour laquelle il nous avait fallu deux mois de préparation pour dégotter le « bon client » pour jouer notre héros jeune. C’était le dernier tournage, déjà maintes fois retardé. Seulement voilà. Deux jours avant de shooter, le figurant pour jouer notre boxeur annule. Que faire ? Tout reporter et retarder le tournage… encore ? On n’en a rien fait. Perchiste, acteur… personne n’a été prévenu. Nous avons fait « comme si ». Le jour même, quinze minutes avant de commencer, on est tombé sur un boxeur amateur anglais dans la salle de sort juste à côté. Gabarit, dégaine… tout correspondait. « Ça te dirait de jouer dans un film ? » Dix minutes plus tard, on commençait à tourner, à l’heure, comme si de rien n’était. 50% d’un tournage se prépare avec un papier et un crayon sur un bureau. 30%, c’est de la motivation collective, qui prend ou pas. Les 20% restants ? Les 20% restants… Personnellement, je suis devenu superstitieux le jeudi 1er mai 2008. Le premier jour de tournage des Périls de Charles Jude.

Vers une nouvelle aventure !

2011-03-20T13:21:00.000+01:00

Trois ans déjà ont passé ! Trois ans depuis que nous avons construit une "hache-balancier" géante, que nous avons fait revenir Jésus Christ parmi nous. Trois ans après, nous voilà partis pour une nouvelle série de mystères emberlificotés, de bagarres surannées avec le tournage d'une nouvelle aventure du journaliste vannetais : Charles Jude & le Gang des ténèbres.

Une suite ? Comment, nous aussi, nous cédons à cette mode lassante du séquel, préquel, remake et autre reboot ? Oui et... non. L'idée du premier Jude, sorti en janvier 2009, était de fédérer un maximum de gens autour d'un "film sympa", sans moyens mais avec les idées de chacun.

L'expérience a été une réussite. Humaine déjà. Mais si elle a montré que "faire des films" en pays de Vannes était possible sans "officiels" et sans subvention, il était temps aujourd'hui d'aller plus loin dans la démarche. Le fond reste le même : s'amuser autour d'une histoire hommage aux vieux "serials" des années 30. La forme, elle, peut désormais évoluer. Convoquons davantage de musiciens, de courts-métreurs, de comédiens, bref de passionnés afin de mettre sur pied un projet lancé sans prétention : construire le "plus gros jouet culturel amateur" que le pays de Vannes ait connu.

Rien n'est encore gagné. Plus compliqué, plus fun aussi, à tourner, le Gang des ténèbres n'en est qu'à ses débuts. Sur ce blog, vous suivrez tout, du premier au dernier coup de manivelle. Et qui sait ? Peut-être cela vous donnera l'envie de nous rejoindre.